top of page

Aujourd’hui, je vous présente Christiane Tabord Deillon, une artiste qui m’a profondément touchée par sa vision lumineuse de l’art. Notre rencontre dans un café à Villeneuve a marqué le début d’un échange captivant sur son parcours et sa pratique artistique. Elle m’a parlé de son lien intime avec la peinture intuitive, un art qu’elle considère comme une conversation entre son âme et la toile. À travers ses créations, elle exprime des émotions profondes, des intentions sacrées, et une quête constante d’harmonie. Son chemin n’a pas toujours été linéaire, mais chaque étape, chaque rencontre, l’a guidée vers une forme d’épanouissement artistique où spiritualité et énergie positive occupent une place centrale. Rencontre.

Elle m’a immédiatement captivée par son authenticité et son approche intuitive de la peinture, un art qu’elle considère comme un dialogue profond entre elle-même et la toile. La légitimité a longtemps été une grande question pour elle, me confie-t-elle, mais aujourd’hui, elle peint avec confiance, assumant pleinement son parcours et son identité artistique.

Sa première expérience significative dans une galerie a eu lieu à l’Incubateur à Bulle – un lieu qui n’existe plus aujourd’hui. C’est là qu’elle a rencontré Audrey Piguet, photographe, et Alexandra Schafer, artiste et galeriste du lieu. C'est le regard professionnel de cette dernière a tout changé, me dit-elle. Ses encouragements l’ont aidée à dépasser ses doutes et à s’investir pleinement dans son travail, tout en gardant un œil critique sur ses propres créations. Actuellement, elle y va « à fond » et partage son expérience en aidant d’autres personnes à s’émanciper par l’art.

Christiane peint par séries, guidée par ses ressentis. Toutes ses séries dont « Cosmique » sont une réflexion sur « l’état d’être », un processus proche de la méditation où elle laisse l’intuition guider chaque trait, chaque couche. Elle commence par une intention, mais elle ne sait jamais comment cela va se manifester, explique-t-elle. Chaque œuvre est imprégnée de conscience et de présence, un travail où les premières couches en aquarelle préparent le terrain pour la transparence et la profondeur qu’elle atteint grâce à la tempera à l’œuf ou à l’huile. Les gens trouvent que ses œuvres semblent vivantes, ajoute-t-elle avec un sourire.

L’énergie et la spiritualité sont au cœur de sa pratique. Formée comme géobiologue, elle a appris à percevoir les énergies positives dans les espaces, une compétence qu’elle a intégrée à sa peinture. Elle aime ce qui est lumineux et sacré, c’est un positionnement qui la reflète, m’explique-t-elle. Pour elle, ramener le sacré dans l’art est essentiel, mais hors de tout contexte religieux. Elle souhaite que ses œuvres touchent le public profondément, qu’elles transmettent quelque chose d’intemporel et de sacré, comme une ode au féminin dans son sens le plus vaste.

L’art a toujours été présent dans sa vie, mais il a fallu du temps pour qu’elle dépasse ses blocages et se lance pleinement. Enfant, elle dessinait beaucoup, mais c’est grâce aux cours suivis auprès d’artistes confirmé.es qu’elle a perfectionné ses techniques. À vingt-deux ans, sa professeure d’art a vu qu’elle avait quelque chose en elle, continue-t-elle. Ce soutien a été décisif pour débloquer son expression artistique et lui permettre de s’affirmer.

A présent, elle enseigne elle-même, transmettant à ses élèves un profond respect pour le non-jugement et l’expression de soi. Travailler sur tout ce qui nous sabote, c’est essentiel, explique-t-elle, insistant sur l’importance d’être en harmonie avec son « soi profond". Elle est satisfaite de son parcours, bien qu’elle n’ait pas suivi d’école d’art, et revendique le fait de ne pas être étiquetée.

Mère de deux enfants, elle a su concilier ses responsabilités familiales avec son besoin de création. Elle peignait peu quand ils étaient petits, mais quand ils ont commencé l’école, tout a changé. Son mari, musicien amateur, la soutient dans son parcours. Ensemble, ils partagent une sensibilité artistique et créative.

Plus largement, Christiane aspire à diffuser son art et à en vivre. Pour elle, l’art est une manière d’inspirer la société, de transmettre des émotions et de créer des connexions profondes. À travers ses œuvres, elle invite chacun à ressentir la vie dans sa pleine intensité, à être touché par la beauté et la lumière. L’intention positive est au cœur de son travail, conclut-elle. C’est ce qui donne vie à ses créations.

Christiane incarne une démarche où l’intuition, la spiritualité et l’énergie positive se mêlent pour donner naissance à des œuvres qui touchent profondément. À travers son art, elle transmet des messages bienveillants, invitant chacun à se reconnecter à soi-même et à la beauté du monde. Son parcours, marqué par une quête de sens et une ouverture au sacré, est une source d’inspiration qui résonne bien au-delà de la toile.

 

Autrice : Marie Bagi, docteure en Histoire de l’art contemporain et Philosophie

Publié le 2 février 2025

© 2020 par Espace Artistes Femmes - All rights reserved

bottom of page