Aujourd’hui, je vous présente l’artiste Daniela Guerreiro qui m’a contactée via courriel et avec qui j’ai eu le plaisir partager une magnifique conversation en portugais. Ses oeuvres sont saisissantes et explore les thèmes de l’intime, du corps, et des relations humaines à travers un parcours artistique aussi riche que personnel. Rencontre.
C’est à la campagne que Daniela a grandi, loin de l’effervescence de la modernité et des distractions audiovisuelles. Elle décrit son enfance comme un temps où l’imaginaire avait toute sa place, nourri par la simplicité du quotidien et par l’exemple de sa mère, profondément engagée dans le travail communautaire. Elle a toujours été proche des personnes plus âgées, fascinée par leur vécu et leur sagesse, me confie-t-elle. Cette proximité humaine a profondément influencé sa sensibilité et son approche artistique.
Pourtant, entrer dans le monde adulte fut pour Daniela un véritable choc. Elle a dû faire face à divers problèmes personnels qui ont profondément bouleversé sa perception d’elle-même et des autres. C’est la peinture qui l’a sauvée, me dit-elle avec émotion. À travers son art, elle a trouvé un moyen de transformer ses épreuves en une force créative, tout en communiquant avec d’autres femmes partageant des expériences similaires. Le corps, avec toutes ses complexités et ses vulnérabilités, est rapidement devenu une thématique centrale de son travail. À dix-huit ans, c’était si difficile d’en parler, me raconte-t-elle, soulignant à quel point l’art lui a permis d’exprimer l’indicible.
À vingt-huit ans, Daniela relève un défi de taille : réaliser ses premières fresques. Ce fut une expérience marquante et profondément intime, où elle a dû surmonter ses propres peurs pour donner forme à ses émotions. C’était un travail très personnel, presque comme une mise à nu, mais cela lui a permis de se libérer, m’explique-t-elle. Ses fresques, comme ses autres œuvres, s’inspirent souvent des femmes qu’elle rencontre dans la rue. Elles dégagent une énergie particulière, comme si elles se sentaient bien avec elles-mêmes, mais poser devant moi révèle souvent une fragilité cachée, observe-t-elle. Ces séances de création, où la relation de confiance est primordiale, sont au cœur de son processus artistique.
Daniela vit aujourd’hui à Lisbonne, où elle travaille avec la ville et des associations qui se consacrent aux violences faites aux femmes. Cet engagement résonne avec ses valeurs personnelles et ses créations. Sur son dos, elle porte un tatouage représentant une œuvre de Caravage (1571-1610), un artiste qui inspire sa propre démarche par l’intensité émotionnelle et la force dramatique de ses peintures.
L’une des réalisations majeures de Daniela est son exposition Fenêtre Indiscrète, un projet qui a marqué un tournant dans sa carrière. Inspirée par la complexité des relations humaines et l’idée de l’observation de l’intime, cette exposition explore le regard porté sur le corps, les émotions et les récits personnels. Fenêtre Indiscrète plonge le spectateur dans une série d’œuvres où les femmes sont au centre : leurs corps, leurs expressions, et leurs histoires deviennent le miroir de luttes universelles. Chaque oeuvre est une fenêtre ouverte sur une émotion, un souvenir ou un fragment de vie, m’explique-t-elle.
Les fresques, les portraits, et les illustrations de cette exposition jouent sur des contrastes de lumière et de textures, reflétant une tension entre force et fragilité. Daniela y intègre également des éléments liés à ses propres expériences et à celles des femmes qu’elle côtoie. C’est un dialogue entre l’artiste, les modèles et le public, me précise-t-elle, soulignant l’importance de créer une connexion sincère et immersive.
Daniela est une artiste qui réussit à sublimer l’intime et à donner une voix aux récits souvent tus des femmes. À travers ses fresques et ses expositions comme Fenêtre Indiscrète, elle explore avec audace et sensibilité les thèmes de la vulnérabilité, de l’identité, et de la résilience. Son art, profondément ancré dans son vécu, est une invitation à la réflexion, à l’empathie, et à la découverte des multiples facettes de l’âme humaine. Chaque oeuvre, qu’elle soit inspirée par une rencontre fortuite ou par une douleur personnelle, témoigne de son regard unique sur le monde, où la lumière se mêle à l’ombre pour révéler toute la puissance de l’humanité.
Autrice : Marie Bagi, docteure en Histoire de l’art contemporain et Philosophie
Publié le 2 février 2025
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Hoje, apresento a artista Daniela Guerreiro, que entrou em contato comigo por e-mail e com quem tive o prazer de compartilhar uma conversa maravilhosa em português. Suas obras são impressionantes e exploram temas do íntimo, do corpo e das relações humanas, por meio de um percurso artístico tão rico quanto pessoal. Vamos conhecer.
Daniela cresceu no campo, longe da efervescência da modernidade e das distrações audiovisuais. Ela descreve sua infância como um período em que o imaginário tinha total liberdade, alimentado pela simplicidade do cotidiano e pelo exemplo de sua mãe, profundamente envolvida em trabalhos comunitários. Sempre estive próxima de pessoas mais velhas, confidencia ela, fascinada por suas histórias de vida e sabedoria. Essa proximidade humana influenciou profundamente sua sensibilidade e sua abordagem artística.
No entanto, entrar na vida adulta foi um choque para Daniela. Ela enfrentou diversos problemas pessoais que transformaram sua percepção de si mesma e dos outros. Foi a pintura que se salvou, diz ela emocionada. Por meio de sua arte, encontrou uma maneira de transformar suas dificuldades em uma força criativa, enquanto se conectava com outras mulheres que passaram por experiências semelhantes. O corpo, com todas as suas complexidades e vulnerabilidades, rapidamente se tornou um tema central em seu trabalho. Aos dezoito anos, era tão difícil falar sobre isso, conta-me, destacando como a arte lhe permitiu expressar o que antes parecia impossível.
Aos vinte e oito anos, Daniela enfrentou um grande desafio: realizar seus primeiros murais. Foi uma experiência marcante e profundamente íntima, que exigiu superar seus próprios medos para dar forma às suas emoções. Foi um trabalho muito pessoal, quase como se despir, mas isso se libertou, explica ela. Seus murais, como suas outras obras, frequentemente se inspiram em mulheres que encontra nas ruas. Elas têm uma energia especial, como se estivessem em paz consigo mesmas, mas posar para mim muitas vezes revela uma fragilidade oculta, observa. Essas sessões de criação, onde a confiança é essencial, estão no cerne de seu processo artístico.
Hoje, Daniela vive em Lisboa, onde colabora com a cidade e com associações que trabalham com questões de violência contra as mulheres. Esse compromisso reflete profundamente seus valores pessoais e suas criações. Em suas costas, ela carrega uma tatuagem de uma obra de Caravaggio (1571-1610), um artista que inspira sua abordagem pela intensidade emocional e força dramática de suas pinturas.
Uma das realizações mais significativas de Daniela é sua exposição Janela Indiscreta, um projeto que marcou um ponto de virada em sua carreira. Inspirada pela complexidade das relações humanas e pela ideia de observar o íntimo, esta exposição explora o olhar sobre o corpo, as emoções e os relatos pessoais. Janela Indiscreta mergulha o espectador em uma série de obras onde as mulheres estão no centro: seus corpos, suas expressões e suas histórias tornam-se o espelho de lutas universais. "Cada obra é uma janela aberta para uma emoção, uma memória ou um fragmento de vida", explica.
Os murais, retratos e ilustrações desta exposição brincam com contrastes de luz e texturas, refletindo uma tensão entre força e fragilidade. Daniela também incorpora elementos de suas próprias experiências e das mulheres com quem trabalha. "É um diálogo entre a artista, os modelos e o público", destaca, ressaltando a importância de criar uma conexão sincera e imersiva.
Daniela é uma artista que consegue elevar o íntimo e dar voz a histórias frequentemente silenciadas das mulheres. Por meio de seus murais e exposições como Janela Indiscreta, ela explora com coragem e sensibilidade temas como vulnerabilidade, identidade e resiliência. Sua arte, profundamente enraizada em sua vivência, é um convite à reflexão, à empatia e à descoberta das múltiplas facetas da alma humana. Cada obra, seja ela inspirada por um encontro casual ou por uma dor pessoal, reflete seu olhar único sobre o mundo, onde a luz se mistura à sombra para revelar toda a potência da humanidade.
Autora: Marie Bagi, doutorada em História da Arte Contemporânea e Filosofia
Publicado em 2 de fevereiro de 2025


